<p class='article-text'><div data-empty="false">تستعيد ملاعبنا بريقها مع دوران عجلة  دوري أدنوك للمحترفين  للموسم الجديد 2026-2027  اليوم الجمعة، لنسطر فصلاً كروياً جديداً يمتد بذاكرتنا الرياضية إلى ذلك الزمن الجميل، وتحديداً إلى موسم 1973-1974 حين انطلقت أول بطولة رسمية، وحمل الشارقة (نادي العروبة سابقاً) لقبها الأول في تاريخ كرة القدم الإماراتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن العودة إلى المستطيل الأخضر هي  تجديد للعهد مع مسيرة حافلة بالإنجازات والذكريات الجميلة التي وثّقتها أجيال متعاقبة من رجالات الرياضة المخلصين، الذي شهد بدايات التأسيس الكروي، تنطلق صافرة البداية بمواجهة  تجمع العميد  مع اتحاد كلباء، تليها في الأمسية ذاتها مباراة الوحدة وعجمان على أرض استاد آل نهيان، لتعود الأجواء الجماهيرية وتضج المدرجات بالإثارة والمتعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعندما نتأمل تفاصيل هذا الموسم الجديد، نرى كيف تتمازج الأصالة بالتحديث،  حيث استعانت رابطة المحترفين بتقنيات الذكاء الاصطناعي في صياغة قرعة البطولة، ليؤكد دورينا أنه يواكب العصر العالمي دون أن ينسى هويته وجذوره الضاربة في التنافس المحلي.</div></p><p class='article-text'>وسيشهد هذا الموسم إثارة مضاعفة مع ختام الجولة، حين يبدأ العين، صاحب الرقم القياسي بأربعة عشر لقباً، رحلة الدفاع عن لقبه  أمام بني ياس في الشامخة، بالتزامن مع عودة حتا للأضواء وظهور فريق يونايتد  الوافد الجديد  الذي أدهش المتابعين بمستويات  فنية عالية  كوجه جديد يثري المسابقة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إننا أمام موسم نتوقع أن يكون مثيراً ومشوقاً، بعد خمسة مواسم استثنائية من الشراكة الوطنية مع  أدنوك  شهدت تسجيل 2787 هدفاً، وهذه الأرقام تؤكد أن  الكرة الإماراتية صانعة للمتعة والإثارة، واليوم ونحن على أعتاب صافرة البداية، نتطلع بشغف إلى تدوين صفحات جديدة في سجلاتنا الرياضية، متمنين أن يقدم اللاعبون وغالبيتهم محترفون موسماً يعكس صورة متميزة  لدورينا، ويعيد إلى الأذهان روح التنافس الشريف الذي بنينا عليه رياضتنا منذ عقود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورسالتنا  إلى  الجماهير التي تعتبر ملح الملاعب وعصبها النابض، أن إثراء هذه المنافسة وتألقها لا يكتملان إلا بتواجدكم في المدرجات، لتقفوا خلف فرقكم وتصنعوا لوحات الوفاء التي طالما تميزت بها ملاعبنا من إثارة وقوة في التنافس. </div></p><p class='article-text'>والله من وراء القصد..</p>

أهلاً بالدوري

<p class='article-text'>فازت شركة "صان مصر" بمناقصة توريد المعدات الكهربائية لحقول الزبير النفطية بالعراق بقيمة تعاقدية 18.5 مليون دولار.</p><p class='article-text'>وقالت وزارة البترول والثروة المعدنية، في بيان صحفي اليوم الأربعاء، إن ذلك يأتي في إطار استراتيجية للتوسع الخارجي لشركات قطاع البترول المصري وتعزيز قدرتها التنافسية في الأسواق الإقليمية والدولية.</p><p class='article-text'>وأضافت أن شركة مصر للصيانة (صان مصر) حققت إنجازاً جديداً بفوزها بالمناقصة الدولية التي طرحتها شركة إيني الإيطالية بحقول الزبير في العراق، وذلك بعد منافسة قوية مع عدد من الشركات المتخصصة.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن إجمالي القيمة التعاقدية للعقد يبلغ نحو 18.6 مليون دولار، ويشمل توريد مجموعة واسعة من المعدات والمكونات الكهربائية اللازمة للوحدات الإنتاجية ومحطات الكهرباء في حقول الزبير بمحافظة البصرة، بما في ذلك معدات الجهد المتوسط والجهد المنخفض، ومعدات لوحات التوزيع ومراكز التحكم في المحركات، وغيرها من المكونات الكهربائية المرتبطة بمختلف منشآت ومرافق المشروع.</p><p class='article-text'>ويأتي هذا التعاقد تأكيداً لما تتمتع به "صان مصر" من قدرات وإمكانات فنية في مجال خدمات مشروعات الطاقة والصيانة المتخصصة وقدرتها على تلبية احتياجات المشروعات الكبرى وفقاً لأعلى معايير الكفاءة والجودة، كما يعكس الفوز بالمناقصة قدرة الشركة على توسيع نطاق أعمالها وتعزيز تواجدها في الأسواق الخارجية.</p>

18.5 مليون دولار صفقة "صان مصر" لحقول الزبير العراقية

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت مؤسسة الشارقة للفنون عن برنامجها لصيف وخريف 2026، مواصلةً التزامها بتعزيز التبادل والتعاون مع المجتمع الفني الإقليمي والعالمي، من خلال برنامج متنوع يجمع بين المعارض والتصوير الفوتوغرافي والعروض الأدائية والسينما والنشر الفني، إلى جانب حضور دولي لمقتنياتها في عدد من المؤسسات الثقافية الشريكة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقام ضمن البرنامج الدورة الثالثة عشرة من معرض التصوير الفوتوغرافي «الشارقة، وجهة 13» في رواق الفوتوغراف من 8 أغسطس حتى 29 نوفمبر، لتقدم فصلاً جديداً في مسيرة المعرض مع انتقاله إلى هذا الفضاء المخصص لفن الفوتوغراف. ويشارك في هذه الدورة ستة فنانين اختيروا عبر دعوة مفتوحة دولية، وهم آدم روحانا، غوانيو شو، لطيفة البخاري، لويزا دور، ماهيدر هايليسيلاسي، وساتيش كومار، حيث يعرضون أعمالاً جديدة أُنجزت بتكليف ودعم من المؤسسة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستمر معرض «سرديّات الفوتوغراف على امتداد سواحل الخليج» ضمن عرضه الدائم في رواق الفوتوغراف، جامعاً 165 صورة فوتوغرافية ووثيقة أرشيفية من مقتنيات صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة. ويضم المعرض شرائح زجاجية تعود إلى أواخر القرن التاسع عشر وبدايات القرن العشرين، تقدم صوراً لبشر وأمكنة وأنشطة على امتداد الخليج العربي وسواحل المحيط الهندي، وتستعرض دور الممرات المائية والمناطق الساحلية بالخليج في تسهيل التواصل البشري، وتشكيل التجارة العالمية، وتعزيز التبادل المعرفي والثقافي واللغوي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما دولياً، فيتواصل حضور مقتنيات مؤسسة الشارقة للفنون عبر معرضين طُوّرا بالتعاون مع مؤسسات شريكة. إذ يستضيف مركز أرانيا للفنون في غوانغجو معرض «في الحضور والغياب: أعمال من مقتنيات مؤسسة الشارقة للفنون» حتى 30 أغسطس 2026، مقدّماً أكثر من 70 عملاً في الرسم والنحت والتصوير الفوتوغرافي والفيديو والمنسوجات لـ28 فناناً. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي دبلن، ينظّم المتحف الأيرلندي للفن الحديث، بالتعاون مع مؤسسة الشارقة للفنون، معرضاً يضم مختارات من مقتنيات المؤسسة، وذلك في هاوس غاليري بالمتحف، خلال الفترة من 19 نوفمبر المقبل حتى مايو 2027. ويسلّط المعرض الضوء على ممارسات فنية وتكليفات من فلسطين والدول المجاورة، من خلال لوحات ومنحوتات وتركيبات وأعمال فيديو يعود تاريخها إلى ستينيات القرن الماضي، مع تركيز خاص على الفنان عبد الحي مسلم زرارة (1933 – 2020).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>«عروض الشارقة»</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> ومع حلول الخريف، تعود مجموعة من البرامج السنوية للمؤسسة، من بينها الدورة الخامسة من «عروض الشارقة»، التي تقام من 11 أكتوبر حتى 29 نوفمبر في مواقع متعددة في الشارقة وخورفكان. ويواصل موسم العروض الأدائية توسيع حضوره في المدينتين، من خلال برنامج متنوع يعكس النسيج الثقافي الغني للشارقة ويحتفي به، ويوفر تجارب مشتركة تربط الجمهور بالفن في فضاءات مألوفة وأخرى غير متوقعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقام الدورة التاسعة من «منصة الشارقة للأفلام» من 30 أكتوبر لغاية 8 نوفمبر 2026 في سينما سراب المدينة بساحة المريجة وصالات سينما أخرى في الشارقة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُختتم البرنامج السنوي بمعرض الكتاب الفني «نقطة لقاء»، الذي تعود دورته التاسعة إلى بيت عبيد الشامسي في الشارقة من 11 إلى 13 ديسمبر، جامعةً طيفاً متنوعاً من المواد المطبوعة والمنشورات الصادرة عن مطابع الفنانين وصنّاع الكتب والناشرين المستقلين والمنتجين الثقافيين، مواصلةً دعمها للمقاربات التجريبية في وسيط الطباعة.</div></p>

برنامج ثقافي ثري في صيف وخريف «الشارقة للفنون»

<p class='article-text'><br>نظم النادي الثقافي العربي، ورشة فنية عنوانها «جماليات الحروف العربية» قدم فيها الخطاط خليفة الشيمي، رئيس اللجنة الفنية في النادي، شروحاً وتطبيقات حية حول الاستخدامات الخطية والتشكيلية للحرف العربي، قدم فيها إضاءة تاريخية على نشأة الخطوط العربية وتأثير أقلام القصب في تطوره والقواعد التي وضعها أساطين هذا الفن.</p><p class='article-text'>استهل خليفة الشيمي ورشته بالحديث عن تاريخ الخط وكيفية وضع قواعده. واستعرض أشكالاً عدة من الخطوط (الثلث، الديواني، النسخ، والنستعليق، والرقعة، والكوفي)، مبيناً قواعد كل نوع. واستعرض الشيمي لوحات من إنتاجه من مختلف أنواع الخطوط.</p>

ورشة تضيء على جماليات الحروف العربية

<p class='article-text'><div data-empty="false">أجمعت الصحف الأمريكية والكندية الصادرة في الساعات الماضية على أن الجماهير اللاتينية، وفي مقدمتها تجمعات مشجعي المكسيك وكولومبيا والبرازيل، قد نصّبت نفسها رسمياً "فاكهة المونديال" والقلب النابض للبطولة الحالية، محولةً شوارع ومحيط الملاعب في أمريكا الشمالية إلى مهرجانات مفتوحة من الألوان والبهجة الصاخبة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأفردت التقارير الإعلامية مساحات واسعة لرصد هذا الاجتياح الثقافي اللاتيني، مؤكدة أن الأجواء الاحتفالية التي جلبها هؤلاء المشجعون من أمريكا الجنوبية والوسطى قد ضخت روحاً حماسية استثنائية في النسخة الحالية، وكسرت برود المدرجات المعتاد في بعض الملاعب بطريقة مذهلة أبهرت المنظمين والسكان المحليين على حد سواء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت صحيفة "نيويورك تايمز" الأمريكية إلى أن الجماهير الكولومبية والمكسيكية تحديداً نجحت في خلق لوحات بصرية مدهشة في المدن المضيفة؛ حيث رصدت الصحافة اللقطات المتداولة لآلاف المشجعين وهم يرتدون القمصان الصفراء والخضراء، ويطلقون الشماريخ الدخانية الملونة بالأصفر والأزرق والوردي التي غطت سماء الساحات العامة وجعلت الاحتفالات تبدو كلوحات فنية نابضة بالحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> وأوضحت التقارير أن هذه الجماهير لا تكتفي بمساندة فرقها داخل المستطيل الأخضر، بل تبدأ في بث طاقة الفرح في المحطات، الساحات، والمطاعم قبل ساعات طويلة من انطلاق المباريات، مستخدمة الطبول اللاتينية التقليدية والرقصات الجماعية العفوية التي دفعت الكثير من المارين الأمريكيين والكنديين إلى الانخراط معهم وتوثيق تلك اللحظات الفريدة كإحدى أبرز ظواهر المونديال الأجمل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، ركزت الصحافة الكندية في فانكوفر وتورونتو على "التأثير الاجتماعي والاقتصادي" لهذا الزحف اللاتيني البهيج، واصفة إياهم بالجمهور الأكثر حيوية وشغفاً في تاريخ الاستضافات الرياضية بالبلاد؛ إذ أشارت التقارير إلى أن المقاهي ومناطق المشجعين "Fan Zones" باتت تعيش على إيقاعات السامبا والسامبا-روك والموسيقى المكسيكية التقليدية التي يبثها العشاق القادمون من بوغوتا ومكسيكو سيتي وريو دي جانيرو. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلصت التغطيات الصحفية الشاملة في الولايات المتحدة وكندا إلى أن المونديال الحالي اكتسب هويته الحقيقية وسحره الخاص بفضل هذه الجماهير العاشقة التي تثبت في كل ساعة أن كرة القدم بالنسبة للشعوب اللاتينية ليست مجرد لعبة، بل هي طقس يومي من الاحتفال بالحياة، يغمر الملاعب بالحرارة والشغف ويدون ذكريات لا تُنسى في ذاكرة هذا الحدث العالمي الكبير.</div></p>

كيف سرق اللاتينيون أضواء كأس العالم؟

<p class='article-text'>تبدو لوحات الرسام الألماني بول كلي، أقرب إلى رسم طفل: خطوط خفيفة، أشكال غير مكتملة، رموز بدائية، وألوان موزعة بحرية.. هذا الانطباع الأولي يقود إلى سوء فهم شائع، إذ تُقرأ هذه الأعمال بوصفها عفوية أو غير مكتملة.. غير أن التوقف أمامها يكشف نظاماً دقيقاً يعمل خلف هذه البساطة، حيث تُختزل التفاصيل من أجل التقاط الجوهر..</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/16/5226728.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>لوحاته أو رسوماته كما نرى عبارة عن مربع وسقف ومثلث، وجه بنقطتين وخط، وشجرة بإشارة سريعة.. هذا الاقتصاد في الرسم يعتقد البعض أنه عشوائي، لكنه رَسْم حُر يتحرك بخفة، وكأنه يتردد بين اللعب والتأمل، بل كل انحراف بسيط يحمل قراراً، وكل توقف خلق إيقاعاً داخلياً. وُصف بول كلي (1879 - 1940) بأوصاف عديدة: فهو أبو الفن التجريدي.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/16/5226726.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأستاذ في مدرسة فنية معروفة في ألمانيا، مدرسىة «باو هاوس»، ورائد السريالية، وشخصية يصعب تصنيفها، بحسب العديد من مؤرخي الفن ومحبيه (الذين يُطلق عليهم مُحبّوه لقب «رفاق كلي»).</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/16/5226729.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ترتبط لوحاته بالحركات الفنية الرائدة في القرن العشرين كما وصفته الصحف الأوروبية، من التعبيرية الألمانية إلى الدادائية..</p><p class='article-text'>فمن الصعب تصنيف أعمال كلي ضمن فئة واحدة، ويعود الفضل في ذلك إلى نظام الأشكال النابضة، والرموز الهيروغليفية الغامضة، والكائنات الغريبة التي ابتكرها لإثراء أعماله.. هذه الرموز تُعد من أوائل المحاولات في القرن العشرين لدمج المحتوى الروحي واللاوعي في الفن التجريدي.</p><p class='article-text'>بدورها، ألهمت أعماله كلاً من السريالية والتعبيرية التجريدية، ليتخذها روادها المؤثرون وخلال مراجعة أعمال أمثال خوان ميرو وسلفادور دالي إلى مارك روثكو وروبرت ماذرويل، نجد بول كلي نبراساً لهم. يُحتفى كل عام بأعمال كلي الغامضة والمؤثرة، خاصة في مركز بومبيدو بباريس، ومعارضه المستمرة..</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/16/5226725.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>لكن لماذا تُعد أعماله مهمة؟ خاصة في أوائل القرن العشرين، والبحث في هذا السؤال نجد كلي قطع علاقته جذرياً بتقاليد فنية عريقة، والكلاسيكيات المعروفة، فعل ذلك إلى جانب بيكاسو وغيره من فناني الطليعة في مطلع القرن، ليتخلى بول كلي عن المحتوى المألوف، مساهماً في ظهور شكل فني عُرف لاحقاً باسم «التجريد».</p><p class='article-text'>كان كلي من أوائل المتبنين لهذه الحركة وعضواً في أحد الفصائل الإقليمية للتعبيرية الألمانية، مع مجموعة من الفنانين يربطهم الاعتقاد بأن الفن يجب أن يعبر عن العالم الميتافيزيقي، أي ما وراء الطبيعة.</p>

الفن المعاصر

الطفولة لغة والبساطة اختزال لدى بول كلي

<p class='article-text'><br>أثارت الرسومات التي زينت حافلة منتخب مصر في كأس العالم 2026، موجة واسعة من روح الدعابة والتعليقات الساخرة على منصات التواصل الاجتماعي بين المصريين، رغم أن الفكرة في جوهرها تحمل رسالة إنسانية جميلة تهدف إلى إشراك الأطفال في أجواء أكبر حدث كروي على مستوى العالم.</p><p class='article-text'><br>وتعود القصة إلى مبادرة أطلقتها شركة «هيونداي»، الشريك الرسمي للاتحاد الدولي لكرة القدم «فيفا»، تقوم على منح أطفال من مختلف دول العالم فرصة رسم تصاميم خاصة لمنتخباتهم المفضلة، لتتحول هذه الرسومات لاحقاً إلى لوحات فنية تزين حافلات المنتخبات المشاركة في البطولة، واختيرت رسمة طفل يدعى لوك والبالغ 9 سنوات، لوضعها على حافلة المنتخب المصري في كأس العالم.</p><p class='article-text'><br>ويرى كثيرون أن ردود الفعل الساخرة تجاه حافلة منتخب مصر تعكس ميل الجماهير أحياناً إلى الإعجاب بالأفكار ذاتها عندما ترتبط بمنتخبات أو دول أجنبية، بينما تتعامل معها بشكل مختلف عندما تكون مرتبطة بمنتخب عربي أو محلي، وإذا ظهرت الرسمة نفسها على حافلة منتخب أوروبي أو آسيوي، ربما كانت ستقدم كنموذج لاحترام الإبداع الطفولي وتشجيع المواهب الصغيرة.</p><p class='article-text'><br>كما أن جانباً من الجدل يعود إلى التوقعات المسبقة للجماهير، التي كانت تنتظر تصميماً يحمل طابعاً فرعونياً مهيباً يعكس تاريخ الكرة المصرية ومكانة الفراعنة، قبل أن تفاجأ برسومات طفولية ملونة تعبر عن رؤية طفل بريئة لكرة القدم ومصر، وهو ما خلق فجوة بين التوقعات والواقع.</p><p class='article-text'><br>ورغم الانتقادات، تبقى الفكرة واحدة من أكثر المبادرات الإنسانية ارتباطاً بروح اللعبة، إذ تمنح الأطفال فرصة استثنائية لرؤية إبداعاتهم تجوب شوارع المدن المستضيفة للمونديال على متن حافلات تحمل نجوم العالم.</p><p class='article-text'><br>وتكمن القيمة الحقيقية للمبادرة في أنها تصنع ذكرى لا تنسى لهؤلاء الأطفال، وتعيد كرة القدم إلى جوهرها البسيط باعتبارها لعبة قائمة على الشغف والفرح والأحلام، بعيداً عن الحسابات التجارية والضغوط التنافسية.</p><p class='article-text'><br>وفي النهاية، سواء استقبلت الجماهير الفكرة بالإعجاب أو بالسخرية، فقد نجحت المبادرة في تحقيق أحد أهم أهدافها، وهو جذب الانتباه، وإثارة النقاش، وإضفاء لمسة إنسانية مميزة على أجواء كأس العالم، لتبقى حافلات المنتخبات لوحات فنية متحركة تحمل أحلام الأطفال إلى أكبر مسرح كروي في العالم.</p>

لوحة على حافلة منتخب «الفراعنة» تثير روح الدعابة لدى المصريين

<p class='article-text'>تفتخر الأوطان عادة بشعرائها، لأنهم صوتها المعبر في المحافل الداخلية والخارجية عن ماضيها وحاضرها وطموحاتها في المستقبل، خصوصاً أولئك الشعراء الذين يوجهون إبداعاتهم نحو التغني بالوطن، ويرفعون أصواتهم في أوقات المحن، ويخدمون قضيتها على مر الزمن.</p><p class='article-text'>وفي أوطاننا الخليجية ثمة أسماء وقامات شعرية أثبتت بقصائدها وعطائها ومواقفها عشقاً لأوطانها يعجز المرء عن وصفه، وهياماً بتاريخها وتراثها يفوق حد الخيال.</p><p class='article-text'>أحد هؤلاء الشعراء الذين أنجبتهم الكويت، فأمطرها على مدى سنوات عمره وحتى آخر لحظة من حياته بقصائد وأشعار تتغنى بشموخها، وكفاح رجالاتها في البر والبحر، ومواقف قادتها، وثبات أبنائها على الحق، وجمال ترابها وناسها، مستخدماً المفردات العذبة والجمل المؤثرة والتشبيهات الحماسية، والعبارات السلسة، هو الشاعر الراحل عبدالله العتيبي، الملقب بـ «عاشق الدار» و«صوت الكويت الدافئ» و«قيثارة الوطن»، و«أمير الكلمة».</p><p class='article-text'>عُرف العتيبي بحسه الوطني والقومي، وتأثره بشاعر العراق بدر شاكر السياب، فجاءت قصائده، سواء بالفصحى أو العامية، معبرة عن واقع وأحلام وطنه الكويتي، حيث بدأ حياته الأدبية مع الشعر في عام 1965، حينما نظم قصيدة وطنية بمناسبة الاحتفال بذكرى عيد الاستقلال في تلك السنة، وتمت إذاعتها من إذاعة الكويت، قبل أن يغنيها شادي الخليج من ألحان أحمد باقر، فيصدح منشداً:</p><p class='article-text'>أنا عربي والعروبة أمّتي، بالعيد جئت معبراً عن فرحتي، أقسمت أن أهب الحياة رخيصة، لتظل في أفق التحرر رايتي، شعب عريق، عرف الطريق، لعزتي وكرامتي.</p><p class='article-text'>بعدها استثمر علاقاته بأهل النغم في تحويل قصائده الوطنية إلى قطع موسيقية ولوحات فنية وأوبريتات راقصة تشنف الآذان وتدغدغ المشاعر وتسلب الأفئدة، وتمتع الأبصار، فولدت، من خلال تعاونه مع صوت شادي الخليج وموسيقى غنام الديكان، أجمل الأوبريتات والملاحم الغنائية الخالدة.</p><p class='article-text'>مثل: ملحمة «قوافل الأيام» في عام 1981، وأوبريت «الزمن العربي» في سنة 1982 (يحكي عن الواقع العربي وظروفه ويجسد ارتباط الفن بواقع الوطن)، وأغنية «دفعها الله» في عام 1985 (أغنية خاصة بسلامة الشيخ جابر رحمه الله من حادث الاعتداء على حياته)، وملحمة «أنا الآتي» في عام 1982 (أرخت للماضي وبطولاته وأمجاده ومسيرة أجياله نحو الآفاق لبناء مستقبل زاهر.</p><p class='article-text'>وملحمة «أهل الكويت» في عام 1992 (قدمت في أول احتفال بالعيد الوطني بعد التحرير)، وملحمة «صدى التاريخ» في عام 1986 (مكونة من 24 لوحة فنية تحكي تاريخ الكويت قبل ظهور النفط)، وملحمة «حديث السور في عام 1988 (تضمنت خمس لوحات رائعة وتشكيلة من الإيقاعات الكويتية المعروفة).</p><p class='article-text'>وملحمة «مواكب الوفاء» في عام 1990 (قدمت في احتفالات وزارة التربية بالعيد الوطني بمشاركة 3 آلاف طالب وطالبة، وجسدت تقاليد الأعراس في 22 دولة عربية بأغانيها ورقصاتها وأزيائها الشعبية)، وأوبريت «عاشق الدار» في عام 1995 (قدمت في حفل تكريم خريجات مركز الدراسات الموسيقية، وكانت تتويجا وختاما لتعاون العتيبي مع الديكان وشادي الخليج ).</p><p class='article-text'>يقول العتيبي في «مواكب الوفاء» (كويت والعربُ، الأهلُ والنسبُ، كأنهم حولها العينُ والهدبُ، في ليلة العرسِ كويتنا تمسي، وقد تحنت لها بشائر الأنس). ويقول في «حديث السور» (كويت يا كويت، يا خطوة تجاسرت على المحال، كويت يا كويت، يا غاية بمثلها لم يحلم الخيال، يا ديرة المحبة والأهل والأحبة، يا شاطئ الحنان، يا ديرة الجدود، مفتوحة الحدود لطالب الأمان).</p><p class='article-text'>ويقول في «أنا الكويت» (أنا للرياح الجامحة لجامُ، وأنا بك من الصامدين حسام، أنا نهمة البحار في أهواله، أنا نخوة البدوي حين يُضام)، ويقول في «عاشق الدار» (سلمتك يا وطني أمري، وكتبت هواك على عمري، وتركت ممالك أشواقي، كي يسكن قلبك في صدري، ولأن سفائن أيامي، في غير بحارك لا تجري)، ويقول في «الزمن العربي» (إذا رأيت سماء لا يفارقها، دفء الشموس وإطلالة القمر.</p><p class='article-text'>وإن عبرت حدوداً لا تبارحها، غنائم الحسن فترى حلوة الصور، قلادة الزمن الماضي ومبدؤه، يخضرّ شوقاً إليها سالف الزمن)، ويقول في قصيدة «طائر البشرى»، التي كتبها خلال فترة الغزو العراقي للكويت (بنصر بلادي جاءني طائر البشرى، فصارت ضلوعي للكويت ربابة، فجدد شوقي للغناء مرة أخرى، تترجم شوق الفارس للفرحة الكبرى، وصارت حروفي للكويت سنابلا، إذا فاتها الإعصار من بعده قفرا).</p><p class='article-text'>قال عنه الأديب الكويتي الدكتور سليمان الشطي: «من حقه أن نحبه شاعراً، ولست وحدي المشغوف بشعره، فكلنا لمس صدق التعبير، وصفاء التناول، ودفء الوطنية في هذا الشعر الذي كرسه للوطن».</p><p class='article-text'>وأضاف: «قدم لنا في ديوانه (مزار الحلم) كلمة من نوع خاص، وهو شعر يزهو به، ويفاخر من يعرف مقدار الكلمة المتميزة المثقفة الأصلية المعاصرة والفكرة المنيرة الهادية المبشرة، قدم هذا بالكلمة العربية في صورتها النقية والفصحى، فكانت مجاله الذي يُرضى عنه كل الرضى».</p><p class='article-text'>والأديب الشطي هو القائل عنه أيضاً: «لقد عاش شاعرنا عبدالله العتيبي وهو يغني للكويت، ومات هو يحلم بها، إنه قيثارة الوطن بأشعاره الوطنية التي سوف تبقى خالدة خلود الكلمة الشعرية الوطنية، التي كانت نبراساً لنا في المحن، وسوف يبقى صداها في نفوسنا أبد الدهر».</p><p class='article-text'>وقال عنه الفنان التشكيلي بدر القطامي، ما مفاده أنه تعرف على العتيبي وهو طفل في فريج عليوه، درس معه في كتاب الملا صالح العدساني، وكان من الأوائل في حفظ القرآن الكريم، ثم عايشه خلال دراستهما في مصر في الستينات.</p><p class='article-text'>فوجده «لطيف المعشر، كريم اليد، محباً للفنون بأشكالها، معطاء القلب، وكنت إذا رسمت عملاً أستشيره لكي أستفيد من رأيه في هذا العمل، وكان رحمه الله، يزودني بالآراء والتوجيهات الصائبة».</p><p class='article-text'>وكتب عنه الدكتور محمد سيف الإسلام بوفلاقة في «الرأي» الأردنية (31/7/2015) فقال: «كان العتيبي عاشقاً لمجتمعه الذي التقت في نسيجه الثقافي مؤثرات البحر ومؤثرات الصحراء، بما يتجسد في هذين العالمين المتناقضين - والمتفاعلين في آن- من مميزات الرحابة المكانية كفضاء يتسع للخيال والإبداع.</p><p class='article-text'>فكانت الصحراء فضاءً ملهماً لفنون ساكنيها وبعض أنماط تفكيرهم وحياتهم، ومصدر هواجسهم وتحدياتهم وفروسيتهم، كما كان البحر ميداناً لبحثهم الدائم وتأملهم وسفرهم وأناشيدهم وأغانيهم بقدر ما كان مصدراً مهماً لرزقهم اليومي وجسراً لتواصلهم الثقافي مع العالم.</p><p class='article-text'>وكان العتيبي قد خبر الكثير من جوانب هذه الثقافة التاريخية، فتغنى بها ونظم لها درر القول، فلم ينقطع عنده حبل الشعر المجدول بقلمه المبدع وذاكرته العريضة ونفسه المفكرة، بل تجلى في صورة أغانٍ وقصائد طويلة ذات إيقاعات وموسيقى، حولتها حناجر المغنين وأوتار الملحنين إلى أناشيد تمجد الوطن، وقصص بطولة وحب للحياة».</p><p class='article-text'>ولد الشاعر والأديب والأكاديمي الدكتور عبدالله محمد العتيبي بمدينة الكويت في عام 1942، ابناً لأسرة كريمة يعود نسبها إلى النفعة من عتيبة من ذرية هجاج العتيبي الذين وفدوا إلى الكويت من نجد في أوائل القرن العشرين وسكنوا المرقاب، طبقاً لما ورد في «منتدى تاريخ الكويت».</p><p class='article-text'>بدأ العتيبي تعليمه في الكتاتيب على يد الملا محمد صالح العدساني في حي القبلة بجانب سوق الحدادة، فتعلم القراءة والكتابة وختم القرآن، ثم أكمل دراسته في المدارس النظامية حتى المرحلة الثانوية التي درسها بالمعهد الديني.</p><p class='article-text'>سافر بعد ذلك إلى مصر لإكمال تعليمه الجامعي فالتحق بكلية دار العلوم التي منحته في عام 1970 ليسانس اللغة العربية وآدابها، ثم استكمل دراسته العليا بنفس الكلية لنيل درجة الماجستير فنالها في عام 1973 عن أطروحة بعنوان «شعر السلم في العصر الجاهلي».</p><p class='article-text'>بقي العتيبي في القاهرة دارساً حتى سنة 1977، وهي السنة التي نال فيها درجة الدكتوراه بامتياز من كلية دار العلوم عن أطروحة بعنوان «الحرب والسلم في الشعر العربي من صدر الإسلام إلى نهاية العصر الأموي».</p><p class='article-text'>بدأ مسيرته المهنية بالعمل في التدريس للمرحلة الثانوية، لكنه انتقل للسلك الأكاديمي بجامعة الكويت بعد عودته من رحلته الطويلة في مصر، حيث عمل أستاذاً مساعداً في قسم اللغة العربية وآدابها، وترأس قسم اللغة العربية، ثم أصبح عميداً مساعداً فعميداً لكلية الآداب بجامعة الكويت.</p><p class='article-text'>لم تمنعه انشغالاته الأكاديمية من العطاء والمساهمة في مجالات أخرى، فقد ساهم بشكل فعال في تأسيس مركز التراث الشعبي لدول مجلس التعاون الخليجي بالدوحة سنة 1982، كما شارك كعضو فعال في أعمال اللجنة العليا للمعاهد الفنية بدولة الكويت، وأعمال مجلس إدارة المعهد العالي للفنون الموسيقية، وأعمال المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب.</p><p class='article-text'>أما لجهة مساهماته الشعرية، فهي لم تقتصر على كتابة الأغاني الوطنية للمناسبات والأعياد الرسمية للدولة، وإنما كتب أيضاً القصيدة العاطفية، وإنْ كان مقلاً في هذا المجال. فهو مثلاً كاتب كلمات أغنية «حالي حال»، وهي أغنية رومانسية لحنها الموسيقار غنام الديكان، وأعادت الفنان شادي الخليج إلى الأضواء من بعد طول احتجاب وانقطاع، وهناك أغنية عاطفية أخرى أقدم بكثير كتبها العتيبي وغناها شادي الخليج في الستينات (حينما كان الأخير يدرس الموسيقى في مصر) من ألحان أحمد باقر، وهي أغنية «لا يا قلبي».</p><p class='article-text'>وأما لجهة المناصب التي تولاها، عدا مناصبه الأكاديمية التي ذكرناها آنفا، فقد تولى رئاسة مجلس إدارة «المجلة العربية للدراسات الإنسانية» الصادرة عن جامعة الكويت وكان أيضاً رئيساً لتحريرها، وتولى رئاسة تحرير مجلة «البيان» الصادرة عن رابطة الأدباء في الكويت.</p><p class='article-text'>وكان عضواً في لجنتها الاستشارية، وشغل منصب الأمين العام لرابطة الأدباء، وشغل منذ فترة ما بعد التحرير وحتى وفاته منصب نائب رئيس مجلس إدارة وكالة الأنباء الكويتية (كونا). إلى ما سبق، شارك العتيبي في الكثير من المؤتمرات والأنشطة الثقافية والأمسيات الشعرية داخل الكويت وخارجها، ومثل الكويت في العديد من المهرجانات الشعرية والأسابيع الثقافية.</p><p class='article-text'>ووسط كل هذه الأعباء والانشغالات، نجح العتيبي في إنجاز عدد من الأبحاث والدراسات في التراث والشعر الشعبي، ومنها: دراسة في فن «اللقطة» نشرتها مجلة البيان سنة 1981، دراسة نقدية بعنوان «الشعر الشعبي الكويتي وقضاياه الاجتماعية» نشرتها مجلة دراسات الخليج والجزيرة العربية، دراسة نقدية بعنوان «أثر البحر في الشعر الشعبي الكويتي» نشرتها مجلة البيان سنة 1982، دراسة بعنوان «الأدب الشعبي في الكويت»، نشرتها جامعة الدول العربية بتونس سنة 1983.</p><p class='article-text'>كما أنه أصدر ديوانين شعريين هما: «مزار الحلم» في 1989، و«طائر البشرى» في 1993. وثلاثة كتب هي: «شعر السلم في العصر الجاهلي»، و«دراسات في الشعر الشعبي الكويتي»، و«معجم الشعر الكويتي المعاصر»، إضافة إلى كتاب ألفه بالاشتراك مع الأستاذ خالد سعود الزيد بعنوان «الشاعر عبدالله سنان: دراسة ومختارات من شعره».</p><p class='article-text'>في يوم الأحد الموافق 15 يناير 1994 رحل العتيبي إلى مثواه تاركاً خلفه أربعة أبناء (ولدين وابنتين) وتاريخاً ناصعاً كتاريخ وطنه الذي سكن مهجة قلبه ونافح عنه بأصدق القصائد وأجزل المعاني.</p><p class='article-text'>وكانت وفاته في أحد مستشفيات لندن التي سافر إليها طلباً للعلاج من مرض عضال. فرثاه أهل الثقافة والفن والأدب والإعلام في الكويت اعترافاً بفضله وشهادة منهم لحبهم له ومنزلته في قلوبهم.</p><p class='article-text'>ومثلما كان طوال حياته متميزاً بالعطاء الشعري الوطني، فقد حافظ على تلك الميزة وهو على فراش المرض، بدليل أنه كتب قبل وفاته بشهر قصيدة طويلة بعنوان «قال المعنى».</p><p class='article-text'>وهو لئن أشار إلى أن «المعنى» هو مجرد مواطن كويتي يحكي سيرته الذاتية ومدى التصاقه بوطنه، إلا أن الحقيقة هي أن ذلك المواطن لم يكن سوى نفسه، التي أبت إلا أن تواصل مسيرتها الشعرية حتى الرمق الأخير.</p><p class='article-text'>ونختتم بالإشارة إلى صدور عدد من المؤلفات عن سيرة وأعمال العتيبي وأساليبه الشعرية، منها كتاب «عاشق الدار» الذي أصدره المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب بدولة الكويت في عام 2005 .</p><p class='article-text'>وتضمن بحثين كتبهما الدكتور حمد عبدالله الهباد والدكتور سالم عباس خذاذة، وملحق لنماذج من كتابات العتيبي الشعرية والنثرية، ومنها أيضاً كتاب «الدكتور عبدالله محمد العتيبي.. حضور متجدد» الذي أصدرته كلية الآداب بجامعة الكويت سنة 2014، من تأليف لجنة من الباحثين، واحتوى على أبحاث في نتاج العتيبي وشهادات وقصائد معبرة عن الحب والوفاء لذكراه العطرة.</p>

شخصيات تحت المجهر

عبدالله محمد العتيبي.. حاكى بصوته وشعره تاريخ وطنه

<p class='article-text'><br>على الرغم من أن كرة القدم ليست اللعبة الأولى تاريخياً في الهند مقارنة بالكريكت، إلا أن هناك ظاهرة فريدة تجتاح شبه القارة الهندية مع كل محفل كروي عالمي. الهند لا تتابع كأس العالم فحسب، بل تنقسم حرفياً إلى معسكرين شديدي التعصب: عشاق السامبا البرازيلية ومحبّي التانغو الأرجنتيني. وفي ولايات مثل كيرالا، البنغال الغربية، وغوا، يتحول الشغف بالكرة إلى طقوس احتفالية تتفوق أحياناً على ما يحدث في أمريكا الجنوبية نفسها.</p><p class='article-text'><br>وخلال هذه الأيام التي سبقت افتتاحية مونديال 2026 تتفنن الجماهير الهندية في التعبير عن حبها لنجوم الكرة المستديرة بطرق تخطف الأنظار عالمياً، حيث تحولت الشوارع إلى معارض مفتوحة للإبداع البصري من خلال حرب اللافتات التي تحمل نكهة لاتينية خالصة. يتنافس المشجعون في القرى والمدن الهندية بنصب مجسمات كرتونية وخشبية ضخمة تصل أطوالها إلى عشرات الأمتار لنجومهم المفضلين مثل ليونيل ميسي، نيمار، والراحل دييغو مارادونا، حيث تُرفع هذه المجسمات وسط الأنهار والميادين العامة. كما تتحول جدران المنازل والمحلات التجارية إلى لوحات فنية مرسومة بدقة تحكي تاريخ الكرة البرازيلية والأرجنتينية، وتُغطى أحياء كاملة باللونين الأزرق والأبيض للأرجنتين، أو الأصفر والأخضر للبرازيل، في مشهد يعكس عمق هذا الانقسام الكروي الجميل.</p><p class='article-text'><br>ويعود هذا الارتباط الوثيق إلى عدة عوامل تاريخية ونفسية جعلت الهند تختار البرازيل والأرجنتين تحديداً. يأتي في مقدمة هذه العوامل إرث البث التلفزيوني؛ فقد دخل التلفزيون الملون إلى الهند في ثمانينيات القرن الماضي، بالتزامن مع توهج مارادونا وعودة بريق البرازيل، مما جعل الجيل الأول من المشجعين يرتبط بهما وجدانياً. يضاف إلى ذلك مفهوم «البطل الشعبي»، حيث يرى الكثير من الهنود في لاعبي أمريكا الجنوبية الذين نشأ معظمهم في ظروف اقتصادية واجتماعية قاسية قصة كفاح وإصرار تشبه واقعهم، على عكس لاعبي المنتخبات الأوروبية. وأخيراً، تلعب جمالية اللعب دوراً حاسماً، فالجماهير الهندية تعشق الكرة الهجومية المعتمدة على المهارات الفردية الفذة.</p><p class='article-text'><br>وفي لفتة طريفة تعكس مدى تغلغل هذه الثقافة أفادت تقارير آسيوية إلى أن الأمر وصل ببعض العائلات في ولاية كيرالا إلى تسمية مواليدهم الجدد بأسماء مثل «ميسي» أو «نيمار». كما تباع قمصان المنتخبين في الأسواق المحلية بمعدلات قياسية تفوق أي منتج رياضي آخر، مما يثبت بوضوح أن كرة القدم في الهند لم تعد مجرد رياضة عابرة، بل تحولت إلى هوية، وعشق، واحتفال شعبي صاخب يتجاوز حدود القارات.</p>

بين سحر السامبا وولاء التانغو.. «حرب اللافتات» تشعل التعصب الجماهيري في الهند

من البراكين الخامدة للملاعب الصفرية.. قلاع كروية تحتضن الحدث الأكبر في التاريخ

مونديال 2026.. ملاعب "الــ 16 هوية هندسية" عابرة للقارات

<p class='article-text'><div data-empty="false">في تجربة فنية غير مسبوقة احتضنتها دبي مؤخراً، التقى عالَم الأزياء بالفن التشكيلي في مساحة إبداعية واحدة، ضمن فعالية استحضرت حواراً بصرياً وروحياً بين خيط المصمم وفرشاة الفنان، لتقدم للجمهور حدثاً استثنائياً يتجاوز حدود المعارض التقليدية وعروض الأزياء المعتادة، وذلك ضمن «أسبوع الأزياء الدولي»، الذي تنظمه وتديره مديرة مدرسة الأزياء تجولي شيشانيا، حيث تضمن عرضاً فنياً يحمل عنوان «مدارات الروح» للفنان التشكيلي وضاح السيد، في حدث يعد الأول من نوعه في دبي، لما يقدمه من دمج مبتكر بين عروض الأزياء واللوحات الفنية على خشبة واحدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقامت فكرة الفعالية على تقديم تجربة متكاملة يتجاور فيها الفن التشكيلي والموضة في مشهد واحد؛ إذ تقدم العارضون على المسرح حاملين اللوحات الفنية جنباً إلى جنب مع الأزياء، في صيغة تفتح آفاقاً جديدة للتفاعل بين الفنون البصرية المختلفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتمحورت الأعمال التشكيلية لوضاح السيد، حول صورة المرأة بوصفها رمزاً روحياً وإنسانياً متسامياً. فمن خلال مجموعة من اللوحات التي تستلهم الأبعاد الصوفية، تجلت «امرأة النور» بوصفها انعكاساً للروح، فيما ظهرت «امرأة الأزل» بملامح هادئة وعيون متجهة نحو التأمل والسكينة، في رؤية فنية تجاوزت الصورة النمطية للأنوثة نحو أفق أكثر عمقاً واتساعاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وطرح الحدث تساؤلات جمالية وفكرية حول الجمال الروحي، بعيداً عن الأطر التقليدية المتكررة، في محاولة لإعادة قراءة مفاهيم الجمال من منظور فني وإنساني مختلف، إذ ضم معرض «مدارات الروح» 10 لوحات جدارية تنوعت بين التجريد الروحي والبورتريه الصوفي والخط التشكيلي، وجسدت كل لوحة وجهاً مختلفاً للمرأة. </div></p><p class='article-text'>كما تضمن الحدث عرض أزياء شارك فيه 6 مصممين يقدمون تصاميم متنوعة تستهدف مختلف الأعمار والفئات، واحتضن فعالياته فندق آرجان روتانا بدبي.</p>

«الأزياء الدولي» في دبي يمزج ألق التشكيل بالموضة

<p class='article-text'>مع اقتراب انطلاق كأس العالم 2026، ارتدت شوارع البرازيل ثوبها التقليدي المميز، بعدما تحولت الأحياء السكنية إلى لوحات فنية نابضة بالحياة، تزينها الأعلام الوطنية ورسومات القميص الأصفر الشهير، في مشهد يجسد شغف البرازيليين الاستثنائي بمنتخبهم الوطني.</p><p class='article-text'>ويعد تزيين الشوارع باللونين الأصفر والأخضر ورسم الأعلام على الأرصفة والجدران أحد أشهر التقاليد الشعبية في البلاد، ويعرف محلياً باسم «شوارع كأس العالم».</p><p class='article-text'>وفي شارع لويز فيلار، رسم السكان 38 علماً على امتداد الطريق، في مبادرة مجتمعية تعكس روح التكافل والانتماء الوطني.</p><p class='article-text'>ولا تعتمد هذه الأعمال على جهات رسمية أو رعاة تجاريين، بل تأتي بجهود ذاتية من سكان الأحياء الذين يجمعون التبرعات لشراء الطلاء والمعدات، قبل أن يجتمع الأطفال والشباب وكبار السن للمشاركة في الرسم والتزيين وسط أجواء احتفالية تسبق الحدث العالمي.</p><p class='article-text'>ويعود هذا التقليد إلى مونديال 1970، حين بدأت الأحياء البرازيلية تتنافس بصورة عفوية على تقديم أجمل الزينات دعماً لمنتخب «السيليساو»، قبل أن يتحول مع مرور الزمن إلى جزء أصيل من الثقافة الرياضية البرازيلية ومظهر من مظاهر الاحتفال الوطني بكأس العالم.</p><p class='article-text'>ويتزامن هذا الحراك الشعبي مع دخول المنتخب البرازيلي معسكره التدريبي الرسمي في منشأة غرانخا كوماري التاريخية بولاية ريو دي جانيرو، حيث تسود أجواء من التفاؤل والترقب أملاً في استعادة أمجاد المنتخب الأكثر تتويجاً بكأس العالم.</p><p class='article-text'>وتتطلع الجماهير البرازيلية إلى إنهاء انتظار دام 24 عاماً منذ آخر تتويج عالمي في مونديال كوريا الجنوبية واليابان عام 2002، وهو ما يفسر حجم الحماس الكبير الذي يملأ الشوارع والساحات في مختلف المدن البرازيلية.</p><p class='article-text'>ويستهل المنتخب البرازيلي مشواره في البطولة ضمن منافسات المجموعة الثالثة بمواجهة قوية أمام المغرب يوم 14 يونيو، قبل لقاء هايتي في 20 يونيو، ثم يختتم مبارياته في الدور الأول بمواجهة اسكتلندا يوم 25 يونيو، وسط آمال جماهيرية عريضة بأن تكون نسخة 2026 بوابة العودة إلى منصة التتويج العالمية.</p><iframe id="twitter-widget-0"   frameborder="0" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" class="" style="position: static; visibility: visible; width: 550px; height: 550px; display: block; flex-grow: 1;" title="Twitter Tweet" src="https://platform.twitter.com/embed/Tweet.html?dnt=false&amp;embedId=twitter-widget-0&amp;features=e30%3D&amp;frame=false&amp;hideCard=false&amp;hideThread=false&amp;id=2062840496981254574&amp;lang=en&amp;origin=file%3A%2F%2F%2FUsers%2Fhiteshchandwani%2FDownloads%2Ftwitter.html&amp;theme=light&amp;widgetsVersion=82e1070%3A1619632193066&amp;width=550px" data-tweet-id="2062840496981254574"></iframe>

شغف كأس العالم ينبض في أحياء البرازيل (فيديو)

<p class='article-text'><div data-empty="false">في فضاء يغلب عليه البياض، لا بوصفه لوناً فحسب، بل باعتباره ذاكرةً وضوءاً وحالةً نفسية مفتوحة على التأويل، تتجاور أعمال فنانين وأكاديميين من مشارب بصرية متعددة داخل معرض «وايت» المقام في غاليري «XVA» في حي الفهيدي التاريخي بدبي، لتفكيك أكثر الألوان التباساً وغموضاً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5208543.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا يتحول الأبيض من مساحة صامتة إلى حقل خصب للأسئلة الفنية والفلسفية، حيث تتقاطع التأملات السريالية مع التجارب البصرية المعاصرة، في محاولة لاستكشاف ما يخفيه العقل والذاكرة والضوء خلف هذا اللون الذي طالما ارتبط بالنقاء والفراغ والبدايات الأولى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن بين هذه التجارب، تبرز أعمال الفنانة التشكيلية مريم القاسمي التي تستند إلى تقنية «الأوتوماتيكية» السريالية، مستلهمةً مفهوم «المادة البيضاء» في الدماغ بوصفها استعارة بصرية لقوة اللاوعي وتشظي الذاكرة والمشاعر.</div></p><p class='article-text'>في حين يفتح الفنان والقيّم الفني تور سيدل باباً آخر للتأمل في الأبيض باعتباره ظاهرة إدراكية وثقافية تتجاوز حدود اللون، لتغدو الأعمال المشاركة في المعرض أشبه بحوار فكري وبصري يكشف كيف يمكن للبياض أن يحتضن هذا الكم الهائل من المعاني والتجارب الإنسانية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5208547.jpg" alt="مريم القاسمي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>مريم القاسمي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكدت الفنانة التشكيلية مريم القاسمي، في حديثها لـ«البيان»، أن أعمالها الفنية الأخيرة تعتمد بشكل رئيس على تقنية «الأوتوماتيكية» (Automatism)، وهي المنهجية التي اشتهر بها السرياليون في عشرينيات القرن الماضي.</div></p><p class='article-text'>والتي تمنح مساحة كبرى للعقل الباطن في توجيه العملية الإبداعية، مشيرةً إلى أن تسمية لوحتها المشاركة في المعرض «وايت ماتر» مستوحاة من المادة البيضاء الموجودة في الدماغ البشري.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن اختيار هذا الاسم جاء ليعكس قوة العقل اللاواعي الذي يمتلك تأثيراً يفوق العقل الواعي، وهو ما حاولت تجسيده من خلال اللوحة كتمثيل بصري لما يمكن أن يخرجه العقل من مكنونات، كاشفةً أن اللوحة أُنجزت في ظروف استثنائية، ما أضفى عليها خلفية عاطفية عميقة، ومشاعر متباينة تؤكد أن الفن هو مرآة للحالة النفسية والزمنية التي يعيشها الفنان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول طبيعة المعرض الجماعي، أشارت إلى أنه يركز بشكل أساسي على اللون الأبيض، حيث قدم كل فنان رؤيته الخاصة لهذا اللون، قائلةً: «بالنسبة إليَّ، يُعد اللون الأبيض من أهم الألوان؛ فهو أول لون ينفد من لوحة الألوان لدى أي رسام، نظراً إلى دوره المحوري في دمج الألوان وخلق التكوينات».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إلى أنها لا تسعى لفرض فكرة محددة على المتلقي، بل يهمها ما يشعر به المشاهد عند رؤية اللوحة، موضحةً أن العمل السريالي يمنح المشاهد فرصة لاكتشاف رموز وأشياء تخص ذاته وتجاربه الشخصية، أكثر مما تخص الفنان نفسه، ما يجعل اللوحة تتحدث عن نفسها، وتخلق حواراً منفرداً مع كل زائر.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5208546.jpg" alt="تور سيدل" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>تور سيدل</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد الفنان التشكيلي تور سيدل أن اللون الأبيض يمثل تقاطعاً معرفياً معقداً بين مختلف الفنون، مشيراً إلى أن المعرض يسعى لتفكيك هذا المفهوم من زوايا تقنية وفلسفية تتجاوز النظرة التقليدية للألوان كأدوات للرسم فقط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح سيدل، خلال جولة تعريفية بأعمال المعرض، أن هناك فرقاً جوهرياً في إدراك الأبيض بين الفنون التشكيلية والتصوير الفوتوغرافي، لافتاً إلى أن الرسام أو مصمم الأزياء يتعامل مع الأبيض كمادة أو صبغة تخضع لمكونات كيميائية أو خامات طبيعية كالقطن، في حين أن المصور الفوتوغرافي يراه طاقة ضوئية تخضع لقوانين الفيزياء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستشهد بظاهرة انكسار الضوء عبر المنشور الزجاجي، مبيناً قدرة العقل البشري المذهلة على معالجة الألوان وتصحيحها ذاتياً ليرى الأبيض نقياً، في الوقت الذي قد تعجز فيه العدسات التقنية عن التقاطه بالدقة ذاتها دون تدخل تقني.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/02/5208545.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"> تصوير: عبدالله المطروشي</div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن عمله المشارك، كشف سيدل عن قيامه بإعادة بناء مشهد تاريخي مستوحى من معرض «0.10» الشهير الذي أقيم في روسيا مطلع القرن العشرين للفنان كازيمير ماليفيتش.</div></p><p class='article-text'>مشيراً إلى أنه صمم المشهد بالكامل من الورق وبمقاييس حقيقية، بهدف اختبار «الذاكرة الثقافية» للمتلقي، ومدى قدرة الصورة الذهنية على التغير من شخص لآخر رغم ثبات الأصل التاريخي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشاد سيدل بالتنوع الإبداعي للأكاديميين المشاركين في المعرض، حيث استعرض أعمالاً تجمع بين الأصالة والتقنية الحديثة، مؤكداً أن المعرض ليس مجرد عرض للأعمال الفنية، بل حوار فكري يثبت أن «الأبيض» مساحة شاسعة للبحث والتقصي، تتلاقى فيها الخبرات الأكاديمية مع خيال الفنان المبدع.</div></p>

«وايت» في دبي.. لوحات فنية تعيد اكتشاف أسرار اللون الأبيض

<p class='article-text'><div data-empty="false">حين ابتدع الرسام الإيرلندي فرانسيس بيكون (1909 – 1992م) لوحات فنية مختلفة في أربعينيات القرن الماضي، أي أيام الحرب العالمية الثانية، كانت تحمل صوراً مروعة لأجساد مضغوطة ومسحوقة وملتوية، وبلا شك كانت صدمة للمجتمع، وحتى بعد سنوات قليلة، وبعد انتقال بيكون إلى عرض صور لحيوانات منعزلة وموحشة، لم تُستقبل هذه اللوحات بعين مرتاحة، بعد الانطباع الأول الصادم لتلك الأجساد المقلوبة، والملامح الذائبة، والأفواه المفتوحة لصراخ لا يُسمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدا للنظر وكأنه تشويه، واعتداء على الجسد، بينما كان الفنان يصر على المشاهد بالتوقف قليلاً، والتأمل، وشيء من محاولة الاقتراب من أجل الكشف، وتبيان منحى الوضوح، بعكس الابتعاد المباشر، وهو ما يجعل اختفاء الملامح ممكناً كلما اقتربتَ من الوجه، وستلاحظ أن الملامح لا تختفي تماماً، بل تُسحب وتُضغط وتعاد صياغتها داخل مساحات لونية كثيفة، وكذلك العين قد تنزاح عن مكانها، والفم يتمدد بشكل مبالغ فيه، ومع ذلك فإن الإحساس بالحضور الإنساني لا يزول.. هذا التوتر بين التعرف والتشويه هو ما يصنع قوة العمل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فرانسيس بيكون فنان عصري متقدم، ومغاير في فكره، يقدم الجسد كهيئة مستقرة، في لحظة ضغط أو خوف أو ألم داخلي، متعمداً كشف الجرح دون أن يظهر في الشكل المتماسك، ودون أن ننظر إلى الخلفية، وغالباً هي مساحات مسطحة، بألوان حادة أو صافية، تحيط بالجسد، وكأنها قفص.. هذا العزل يجعل الشكل أكثر هشاشة، ويزيد من إحساس العزلة، فيظهر الكائن محاصراً داخل مساحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الألوان في لوحاته فلها دور أساسي، لنجد الأحمر كإحساس قريب من الجرح أو التوتر، والبنفسجي، والأزرق الداكن، أو الأسود، كلها تعمل على تكثيف الجو النفسي، حتى ضربات الفرشاة تبدو سريعة، وحادة.. ضربات تحاول الإمساك بشيء قبل أن يختفي.. هنا، نحن لا نقرأ اللوحة المشوّهة كما اعتقدنا، نحن نعيد صياغة ما تحت ضغط الذاكرة. فالإنسان حين يتذكر الألم يستعيد أثر صورته القديمة، بملامح غير مكتملة، حركة غير مستقرة، وإحساس يتقدم على الشكل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يسأل البعض حينما يشاهد هذه الأعمال: من هذا الشخص المُشوّه؟ بينما الشعور في اللوحة هو الذي يحاول إصلاح الشكل والهوية في ذهن المتلقي، الشعور الذي يفهم الجسد في حالة التشوه لا الجمال، وليس كما في اللوحات الكلاسيكية المباشرة، فالتشوه لدى بِيكون أداة لقول ما لا يمكن قوله مباشرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأخيراً، نستطيع أن نفهم، في هذا السياق، أن التشويه في اللوحات الفنية المعاصرة هو لغة تبحث عن الصدق، صدق الإحساس حين يمر عبر الذاكرة، فيخرج مشوشاً، مضغوطاً، ليصبح أكثر قرباً إلى حقيقة الإنسان وذاكرته.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206260.jpg" alt="تشويه الذات" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>تشويه الذات</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206257.jpg" alt="صورة ذاتية مشوهة بيعت بالملايين" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>صورة ذاتية مشوهة بيعت بالملايين</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206258.jpg" alt="الشعور الذي يفهم الجسد في حالة التشوه لا الجمال" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>الشعور الذي يفهم الجسد في حالة التشوه لا الجمال</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

فرانسيس بيكون وتشويه الجسد

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> شهد معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان، وزير التسامح والتعايش، والدكتور الأمين جعفر أحمد طه، رئيس الجالية السودانية لدى الدولة، "مهرجان السودان"، الذي أقيم اليوم في مركز دبي الدولي للمعارض، بمدينة إكسبو، بحضور أكثر من 25 ألف شخص، من العائلات والأسر والأفراد من أبناء الجالية السودانية، والجاليات المقيمة على أرض الدولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> وقال معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان، أن العلاقة بين شعبي دولتي الإمارات والسودان هي علاقة  محبة وأخوة حقيقية ، ووفاء صادق ، ومشاعر قومية أصيلة وقوية .  وأن  إقامة مهرجان السودان بدولة الإمارات  يتيح الفرصة للتعبير  عن الفخر والاعتزاز ، بالقيم والمبادئ المشتركة ، بين البلدين الشقيقين،  بما في ذلك، السعي المستمر والمخلص ، لتحقيق الخير والنماء  للسودان والإمارات معاً ، في إطار يكون فيه السودان دائماً ، هو وطن المحبة والكرم والاستقرار، وتكون فيه الإمارات ، وطن التعايش والتنمية والنظرة الواثقة نحو المستقبل ، وتكون فيه الأمة العربية، هي مجال العزة والإخوة والنماء . </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار معاليه إلى أن   أبناء الجالية السودانية المقيمين في الإمارات يمثلون بعطائهم وإسهاماتهم ، الروح الأصيلة لشعب السودان ، في العمل والإنجاز  والحرص على تحقيق التعاون والعمل المشترك ، لما فيه خير البلدين، وإن هذا الحدث المتجدد  ، هو احتفال واعتزاز من أبناء الجالية السودانية  بدولة الإمارات،  وتعبير أصيل عن محبتهم لها ، وتقديرهم لمسيرتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد معاليه مواصلة نهج الإمارات الأصيل في دعم الأشقاء والأصدقاء في كل مكان ، والسعي دوماً ، إلى العمل المثمر معهم ، من أجل تحقيق التنمية الناجحة ، في المنطقة والعالم ، وتعزيز التعاون المشترك لنشر الخير والأمان ، والسلام والاستقرار ، في كل مكان . </div></p><h2>الإمارات..بيئة معززة لقيم التسامح والتعايش</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أعرب الدكتور الأمين جعفر أحمد طه، رئيس الجالية السودانية لدى دولة الإمارات العربية المتحدة، عن خالص تقديره لدولة الإمارات وقيادتها الرشيدة على ما تقدمه من دعم مستمر للجالية السودانية، وما توفره من بيئة تحتضن الثقافات المختلفة وتعزز قيم التسامح والتعايش.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: "إن النجاح الكبير الذي حققه المهرجان يعكس حجم التفاعل المجتمعي مع الفعاليات السودانية في دولة الإمارات"، مؤكداً أن الحدث نجح في إبراز صورة مشرقة عن السودان وثقافته وفنونه وتراثه العريق، وعزز من حضور الجالية السودانية في المشهد الثقافي والمجتمعي بالدولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقام معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان، بتكريم عدد من الشخصيات السودانية من أصحاب الإنجازات المتميزة في عدد من القطاعات والمجالات بالدولة، وشمل التكريم كلاً من المهندس السني بانقا،أول مدير لبلدية أبوظبي،   وسعادة صالح فرح، أول مستشار قانوني في دولة الإمارات، والدكتور أبوبكر عبدالله عمر، طبيب أطفال سوداني رائد في دولة الإمارات، والمهندس مختار مكي محمد فضل، مدير بلدية عجمان سابقاً، ومصطفى محمد الأمين مصطفى، شخصية سودانية مجتمعية في أم القيوين، والماحي عبد الله الماحي الناير، مدير جامعة عجمان في الفجيرة سابقاً، بالإضافة إلى الأندية والمراكز السودانية بفروعها الثمانية في دولة الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد المهرجان الذي نظمته الأندية والمراكز السودانية في مختلف إمارات الدولة، على مدار يوم كامل برنامجاً حافلاً بالفعاليات الثقافية والتراثية والفنية، التي عكست ثراء وتنوع الثقافة السودانية، ونجحت في تقديم تجربة مجتمعية متكاملة أتاحت للجمهور معايشة تفاصيل الحياة السودانية وفنونها وموروثها الشعبي في أجواء احتفالية مميزة.</div></p><h2>الفنون تعكس عمق الروابط بين الشعبين الإماراتي والسوداني</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضمن الحدث عروضاً فلكلورية واستعراضية مستوحاة من البيئات السودانية المختلفة، إلى جانب فقرات غنائية وموسيقية قدمها عدد من الفنانين السودانيين، من بينهم الفنانة إنصاف مدني والفنان محمد بشير، حيث قدّما مجموعة من الأغاني التراثية والتقليدية، كما شارك الفنان يوسف البربري  والدكتور عمر الأمين  بفقرات فنية وأغانٍ جسدت جوانب من الثقافة والفنون السودانية الأصيلة، إضافة إلى مشاركة كورال سوداني قدم لوحات موسيقية وغنائية عكست عمق الروابط الأخوية بين الشعبين الإماراتي والسوداني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما ضم المهرجان أركاناً تراثية وثقافية متنوعة، استعرضت الأزياء الشعبية والحرف اليدوية والمقتنيات التقليدية السودانية، إلى جانب معرض للمشاريع المنزلية والأسر المنتجة، التي قدمت نماذج من الصناعات والمشغولات التراثية المستوحاة من البيئة السودانية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستقطبت منطقة المأكولات الشعبية اهتمام الزوار، حيث قُدمت مجموعة واسعة من الأطعمة والمشروبات السودانية التقليدية، التي أتاحت للجمهور فرصة التعرف إلى جانب من الثقافة السودانية المرتبطة بالمطبخ والعادات الاجتماعية، في تجربة تفاعلية لاقت إقبالاً كبيراً طوال ساعات المهرجان.</div></p><h2>منصة ثقافية للاحتفاء بالتراث السوداني</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت الفعالية كذلك عروضاً للكوميديا الارتجالية وفقرات ترفيهية عائلية وأنشطة مجتمعية متنوعة، صُممت لتناسب مختلف الفئات العمرية، بما عزز الطابع الجماهيري للمهرجان، وأسهم في خلق أجواء تفاعلية عكست روح المحبة والتقارب بين أفراد المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي تنظيم «مهرجان السودان» امتداداً لسلسلة من الفعاليات الجماهيرية السودانية التي استضافتها دولة الإمارات خلال الأعوام الماضية، التي رسخت حضورها بوصفها منصات ثقافية ومجتمعية تحتفي بالتراث السوداني وتعزز جسور التواصل بين الشعبين الشقيقين.</div></p>

شهده أكثر من 25 ألف شخص بمركز دبي الدولي للمعارض بمدينة إكسبو

نهيان بن مبارك: استضافة الإمارات "مهرجان السودان" يجسد مشاعر الفخر والاعتزاز بالقيم والمبادئ المشتركة بين البلدين الشقيقين

<p class='article-text'>برنامج ثري بالسياقات الثقافية والإبداعية، ينظمه متحف التاريخ الطبيعي أبوظبي خلال عيد الأضحى، يجمع بين الأصالة والإبداع، من خلال ورش عمل تفاعلية وتجارب إبداعية مستلهمة من جوهر الطبيعة وعمق التقاليد الثقافية.</p><p class='article-text'>ومن بينها ورشة تزيين «بسكويت» العيد، إذ يستقبل مقهى «نيزك» الأطفال وعائلاتهم في تجربة إبداعية مخصصة لتزيين البسكويت، حيث تتحول إلى لوحات فنية تجسد أجواء العيد بأشكال مستوحاة من جمال الطبيعة. ويأتي هذا النشاط ليضفي لمسة من البهجة والمرح على احتفالات العيد، متيحاً للصغار فرصة تكوين ذكريات لا تُنسى رفقة عائلاتهم، وذلك في الفترة من 25 إلى 31 مايو.</p><p class='article-text'>ومن بين الورش والبرامج الأخرى، ورشة نسج سعف النخيل (الخوص)، التي تتضمن «نسج سعف النخيل (الخوص)» موفرة فرصة ليتعلم المشاركون فنون تحويل المواد الطبيعية إلى قطع فنية وعملية. وتجمع هذه التجربة بين عبق التراث وقيم الاستدامة في رحلة إبداعية تمنح الزوار فرصة اكتساب مهارات يدوية أصيلة بأسلوب ممتع وبسيط، وذلك في الفترة من 28 إلى 31 مايو، ضمن البهو الرئيسي وركن الفضول. وهناك أيضاً نقوش الحناء، حيث تتلاقى تقاليد العيد مع جماليات الطبيعة في تجربة «نقوش الحناء»، وتتزين الأيدي برسومات مستلهمة من عناصر تحاكي سحر الطبية، إضافة إلى ورشة فن فسيفساء الطبيعة التي تمنح المشاركين فرصة لتجسيد غنى البيئة الطبيعية في أعمال فنية متفردة، عبر دمج الألوان والملامح والأنماط المستلهمة من جوهر الطبيعة. وتتيح هذه التجربة الإبداعية التعامل مع خامات متنوعة لصياغة لوحات فسيفسائية تعكس دقة التفاصيل، وورشة «تلبيد الأوراق بالإبر»، وتقام أيضاً فعالية بعنوان «اصنع معرضك المصغّر»، وجولات معمارية مصغّرة تستكشف فيها الرؤية المعمارية للمتحف من خلال جولة إرشادية تأخذكم خلف كواليس التصميم.</p><p class='article-text'>تعرّفوا إلى كيفية تصميم كل مساحة بعناية لتروي قصة، وتعزز تجربة الزوار، وتنسجم مع البيئة الطبيعية المحيطة، علاوة على جولة الاكتشاف للأطفال التي توفر عالماً مليئاً بالدهشة مع جولة الاكتشاف للأطفال. صُممت هذه التجربة الإرشادية الممتعة للمستكشفين الصغار من عمر 6 إلى 12 سنة، حيث تنبض الطبيعة بالحياة من خلال القصص والأنشطة والتجارب التفاعلية.</p>

برامج متحف التاريخ الطبيعي أبوظبي في عيد الأضحى.. ثقافة وترفيه وإبداع

<p class='article-text'>تجمع مكتبات الشارقة العامة زوارها خلال يونيو المقبل في برنامج ثقافي ومجتمعي غني، يُقام بالتعاون مع ست مؤسسات وهيئات مجتمعية وثقافية واستثمارية، وعبر مختلف مكتبات الإمارة ومواقعها الثقافية. يستهدف البرنامج جميع الفئات من الأطفال إلى كبار السن، ويفتح مساحات للاكتشاف والتعبير والحوار بين الأجيال.</p><p class='article-text'>وتأتي الفعاليات في إطار دور مكتبات الشارقة العامة بوصفها مراكز معرفية ومجتمعية فاعلة، تسعى إلى ترسيخ القراءة، وتحفيز التعلم التفاعلي، وتعزيز الإبداع، وربط المعرفة بالهوية الوطنية، والقيم الإنسانية، وتقام الفعاليات بالتعاون مع ملتقى قراء العرب، ودار قصة والكاتبة ميرا آل علي، وأكاديمية الشارقة لعلوم الفضاء، ومركز الفجيرة للفنون، ومركز الشارقة لريادة الأعمال (شراع)، وهيئة الشارقة للثروة السمكية.</p><p class='article-text'>وتنظم مكتبة الذيد العامة جلسة «رواية الطوق والأسورة»، يوم 1 يونيو، في الساعة 11:00 صباحاً، ضمن برنامج «سؤال الكتاب»، حيث تفتح الجلسة مساحة للنقاش حول مضامين الرواية وما تطرحه من أسئلة فكرية وإنسانية، تتيح الفرصة للتفكير في التغيير والإبداع في معالجة الصراعات الإنسانية.</p><p class='article-text'>وفي مكتبة خورفكان، تقام فعالية «التثقيف في زمن التأفيف: حديث الفكرة والموقف»، 11 يونيو، في الساعة 5:00 مساءً، لتقديم مناقشة فكرية حول الكتاب بحضور الكاتبة الشيخة اليازية بنت نهيان، وبالتعاون مع ملتقى قراء العرب.</p><p class='article-text'>كما تنظم مكتبة دبا الحصن فعالية «ليست النهاية»، 18 يونيو، في الساعة 10:00 صباحاً، فيما تستضيف مكتبة كلباء العامة في نفس اليوم والتوقيت فعالية توقيع كتاب «إلى الجيل الأصغر»، بالتعاون مع دار قصة والكاتبة ميرا آل علي.</p><p class='article-text'>وتقدم مكتبة الشارقة أمسية «مطبخ القصص، نكهة من كل بيت»، 21 يونيو، في الساعة 4:00 مساءً، وهي فعالية تجمع بين الحكايات والطعام والذاكرة العائلية، وتسلط الضوء على قدرة الموروث اليومي على جمع الأجيال وتعزيز التواصل الأسري.</p><h2>برامج الأطفال</h2><p class='article-text'>وتقدم مكتبة كلباء العامة ورشة «مستقبل بلا جاذبية»، 2 يونيو، في الساعة 10:00 صباحاً، في تجربة تعليمية تجمع بين العلوم والتسلية، وتدعو الأطفال إلى تخيل الحياة في الفضاء وخوض مغامرة معرفية ممتعة.</p><p class='article-text'>وتنظم مكتبة الشارقة فعالية «رسالة من هوغوورتس»، 4 يونيو، في الساعة 10:00 صباحاً، باللغة الإنجليزية، حيث يعيش الأطفال تجربة قصصية تفاعلية مستوحاة من أجواء المغامرة والخيال في عالم «هاري بوتر».</p><p class='article-text'>وتقدم مكتبة وادي الحلو ورشة «إبداع مستدام»، 9 يونيو، في الساعة 9:00 صباحاً، لتعريف الأطفال بأهمية الاستدامة واستخدام الموارد البديلة من خلال أنشطة فنية عملية. وفي اليوم ذاته بالتوقيت نفسه، تنظم مكتبة الذيد العامة ورشة «الرسم على الشمع»، لتعريف الأطفال على تقنية فنية مبتكرة باستخدام الألوان والشمع.</p><p class='article-text'>وتحتضن مكتبة دبا الحصن فعالية «رحلة المجرة»، 14 يونيو، في الساعة 5:00 مساءً، بالتعاون مع أكاديمية الشارقة لعلوم الفضاء، لتأخذ الأطفال في مغامرة علمية تفاعلية عبر الفضاء والكواكب والنجوم. في حين تنظم مكتبة الذيد العامة ورشة «خرافة أم حقيقة؟»، في اليوم نفسه، الساعة 7:00 مساءً، لمساعدة الأطفال على التمييز بين القصص الحقيقية والخيالية بطريقة ممتعة ومحفزة للتفكير.</p><p class='article-text'>وتقدم مكتبة وادي الحلو فعالية «قصة رحلة إلى البحر»، 25 يونيو، في الساعة 10:00 صباحاً، لتثقيف الأطفال حول السلوكيات الآمنة في فصل الصيف وأهمية الوعي عند ارتياد البحر.</p><p class='article-text'>وفي مكتبة خورفكان، تقام فعالية «نغم بين السطور»، 28 يونيو، في الساعة 5:00 مساءً، بالتعاون مع مركز عالم سمسم، لتقديم تجربة موسيقية ممتعة للأطفال تجمع بين الإيقاع والقراءة والخيال.</p><h2>فعاليات معرفية ومجتمعية</h2><p class='article-text'>وتطلق مكتبة خورفكان فعالية خارجية بعنوان «نقطة قراءة»، 3 يونيو، في الساعة 9:00 صباحاً، بهدف تعزيز حضور المكتبة العامة، وتشجيع أفراد المجتمع على زيارة المكتبة والمشاركة في فعالياتها.</p><p class='article-text'>وتنظم مكتبة دبا الحصن فعالية «بصمة الأجداد»، 8 يونيو، في الساعة 9:00 صباحاً، في دائرة الخدمات الاجتماعية، وتمنح البالغين والأطفال فرصة للغوص في عالم الفلك، وإشباع فضولهم، وتنمية خيالهم العلمي وهم يتنقلون بين محطات فضائية تحاكي عالم المجرة.</p><p class='article-text'>كما تقدم مكتبة الشارقة مبادرة «ذاكرة الوطن»، 10 يونيو، في الساعة 10:00 صباحاً، وهي فعالية مجتمعية تجمع كبار السن والطلبة في مساحة حوارية لتبادل القصص والذكريات، وتعزيز التواصل بين الأجيال، والحفاظ على التراث الشفهي، وغرس قيم الاحترام والانتماء.</p><p class='article-text'>وتنظم مكتبة وادي الحلو أمسية «نسمات من الشعر»، 15 يونيو، في الساعة 6:00 مساءً، في مجلس وادي الحلو، بمشاركة عدد من الشعراء الذين يقدمون قصائدهم في أجواء أدبية ومجتمعية.</p><p class='article-text'>وتستضيف مكتبة خورفكان فعالية «مهندس العلامة التجارية»، 16 يونيو، في الساعة 10:00 صباحاً، بالتعاون مع مركز الشارقة لريادة الأعمال (شراع)، بهدف تعريف المشاركين على مهارات بناء هوية تجارية مبتكرة.</p><p class='article-text'>وتنظم مكتبة الذيد العامة فعالية «كوكب سعيد»، 24 يونيو، في الساعة 10:00 صباحاً، بالتعاون مع هيئة الشارقة للثروة السمكية، ضمن ورشة تفاعلية تأخذ الأطفال في رحلة خيالية إلى عالم البيئة والحفاظ على الطبيعة.</p><p class='article-text'>وتقدم مكتبة كلباء العامة فعالية «أطياف الرمل المخفية»، يوم 22 يونيو، في الساعة 4:00 مساءً، حيث يكتشف اليافعون عالماً من الألوان والإبداع من خلال تحويل الرمل الملون إلى لوحات فنية مبتكرة.</p><h2>برامج الناشئة واليافعين</h2><p class='article-text'>وتنظم مكتبة وادي الحلو جلسة «مستقبل الهوية الرقمية»، 7 يونيو، في الساعة 5:00 مساءً، لمناقشة مستقبل الهوية الرقمية ودور الشباب في صناعة أثر إيجابي في مجتمعاتهم.</p><p class='article-text'>كما تنظم مكتبة الشارقة ورشة «فيلمي العائلي»، 23 يونيو، في الساعة 4:00 مساءً، باللغة الإنجليزية، لتشجيع اليافعين على تحويل اللحظات العائلية البسيطة إلى أفلام قصيرة تعبّر عن الهوية والقيم الأسرية.</p><p class='article-text'>وفي إطار الأنشطة التي تجمع بين الصحة والتركيز الذهني، تنظم مكتبة كلباء العامة فعالية «تاي تشي»، 28 يونيو، في الساعة 4:00 مساءً، لتعريف الناشئة واليافعين على فن «التأمل المتحرك»، وما يحمله من فوائد في تعزيز الهدوء والتوازن.</p><p class='article-text'>وتختتم مكتبة دبا الحصن برنامج الشهر بورشة «سفير الابتسامة»، 30 يونيو، في الساعة 10:00 صباحاً، والتي تهدف إلى تبني سلوكيات تعزز ثقافة اللطف، وحسن التعامل، والابتسامة الصادقة في المجتمع.</p><p class='article-text'>وتؤكد مكتبات الشارقة العامة، من خلال هذه الفعاليات المتنوعة، التزامها بمواصلة تقديم محتوى ثقافي ومعرفي يلامس اهتمامات مختلف فئات المجتمع، ويعزز حضور المكتبات بوصفها فضاءات مفتوحة للتعلم، والإبداع، والابتكار.</p>

«مكتبات الشارقة».. برنامج زاخر بالأدب والفن والمعرفة يونيو المقبل

<p class='article-text'><div data-empty="false">سارة أوكونور</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان أول لوح تقطيع لي رخيص الثمن، اشتريته حسب ما أتذكر من إيكيا. أما آخر لوح اشتريته، فكان من صناعة نجار محلي قابلته في معرض للحرف اليدوية. حينها أعطاني بطاقة عليها بيانات الاتصال به، حتى أتمكن من زيارة ورشته إذا واجهت أي مشكلة مع لوح التقطيع، أو إذا احتجت إلى إعادة صنفرته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الهدف من هذه القصة أنها تُلخِّص وجهة نظر حول كيفية تغيير الذكاء الاصطناعي والأتمتة لعالم العمل. وقد عبّر عن هذه الرؤية الشهر الماضي الخبير الاقتصادي أليكس إيماس، الذي عُيِّن مؤخراً «مديراً لاقتصاديات الذكاء الاصطناعي العام» في«جوجل ديب مايند». ففي مقال بعنوان «ما الذي سيصبح نادراً؟»، عبر عن رأي يقول إنه حتى في سيناريو يُمكن فيه للذكاء الاصطناعي المتقدم والأتمتة أن يُنتجا يوماً ما معظم السلع والخدمات بتكلفة أقل من البشر، فإن الطلب على العمل البشري لن يختفي بالضرورة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدلاً من ذلك، فإنه مع ازدياد ثراء الناس، سيرغبون في إنفاق المزيد من أموالهم على «ذلك الجزء من الاقتصاد الذي يعتمد بشكل كبير على العنصر البشري، ويتميز بأصالة مصادره، وأحياناً على الحرف اليدوية، حيث يمثل الجانب البشري جزءاً من قيمة السلعة أو الخدمة نفسها». بعبارة أخرى، قد يحولنا الذكاء الاصطناعي جميعاً إلى أشخاص باحثين عن الأشياء المميزة أو النادرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن الواضح أن الأثرياء يميلون إلى إنفاق المزيد من أموالهم على الأشياء التي تتطلب جهداً بشرياً كبيراً بطبيعتها - كمدرب شخصي بدلاً من حصة رياضية تضم 20 شخصاً، أو لوحة فنية بدلاً من ملصق يُنتج بكميات كبيرة. وهذا سبب وجيه إلى حد ما للتشكيك في فكرة أن الأتمتة ستحل يوماً ما محل كل الطلب على العمل البشري وتخلق في النهاية «عالماً بلا عمل».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهناك في الوقت نفسه بعض التحفظات الكبيرة على فكرة أننا قد نصنع جميعاً يوماً ما لوحات وألواح تقطيع لبعضنا البعض. أولها يتعلق بالتوزيع، لأنه إذا لم تُوزّع مكاسب الإنتاجية الناتجة عن الأتمتة على نطاق واسع، وتركزت في أيدي فئة قليلة نسبياً في القمة، فقد يجد عدد كبير من الناس أنفسهم يتنافسون على إرضاء هذه النخبة بطرق كثيفة العمالة. وغني عن القول، إن هذا السيناريو يبدو أقل مثالية بكثير من سيناريو نتسوق فيه جميعاً في أسواق الحرف اليدوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المسألة الثانية تتعلق بالشفافية. ففي المجال الإبداعي، من الواضح أن معظم الناس يُقدّرون الفن والموسيقى والكتابة التي يصنعها الإنسان أكثر من تلك التي تُنتجها تقنيات الذكاء الاصطناعي. وفي إحدى التجارب، تنافس المشاركون على مطبوعات فنية تباينت عشوائياً في مستوى ونوع تدخل الذكاء الاصطناعي فيها. وخلصت الدراسة إلى أنه «حتى الكميات الضئيلة من تدخل الذكاء الاصطناعي كانت كافية لتقليل قيمة العمل الفني بشكل كبير مقارنةً بالحالة التي شارك فيها فنان بشري».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهناك مشكلة رئيسة تكمن في أن الكثير من الناس لا يُجيدون التمييز. فقد أظهرت دراسة بحثية أخرى أنه عندما عرضت على الناس نماذج من رسائل مكتوبة بواسطة الذكاء الاصطناعي، فقد تركت آثاراً سلبية قوية على الانطباعات الاجتماعية، ولكن عندما لم يُسلّط الضوء على استخدام الذكاء الاصطناعي، لم يُبدِ المتلقون أي شكوك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُشكّل هذا خطراً يتمثل في استمرار طغيان المنافسين الآليين على «الحرفيين» الحقيقيين، على الرغم من وجود طلب حقيقي من المستهلكين على منتجاتهم. لذلك، من المأمول أن تتطور حلول تقنية للتعامل مع هذه المشكلة. وعلى سبيل المثال، فقد ابتكر البروفيسور بن تشاو من جامعة شيكاغو أداة جديدة قادرة على كشف ما إذا كانت الأغنية مُؤلّفة بواسطة الذكاء الاصطناعي. لكن في مجال الكتابة، لا تزال أدوات كشف الذكاء الاصطناعي غير فعالة تماماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد تكون هناك حلول سلوكية أيضاً. لذلك، من المرجح أن يزداد الطلب على العروض الموسيقية الحية، على سبيل المثال. وقد أجريتُ مقابلات مع رسامين بدأوا إنتاج فيديوهات لعملائهم تشرح عملية إبداعهم. كذلك، بدأ بعض الكُتّاب تغيير اللغة التي يستخدمونها في محاولة لخلق نوع من التباعد بين أعمالهم وأعمال المبرمجين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد فعلتُ ذلك بنفسي مؤخراً. فقد انتهيتُ للتو من كتابة كتاب، وفجأةً، توقفت عند إحدى الجمل التي كتبتها منذ فترة - جملة مُتقنة الصياغة كنتُ فخورة بها لكن وجدتها من ذلك النوع من الصيغ التي تُرددها البرامج اللغوية الضخمة بكثرةٍ مُزعجة. وهكذا، فما كان يبدو لي مُوجزاً وأنيقاً أصبح الآن مُبتذلاً ومُملاً. لذلك، في اللحظة الأخيرة، قررت تغيير هذه الجملة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هل كان ذلك صائباً؟ ما زلتُ غير متأكدة، لأنه إذا كنا نحن الكُتّاب البشر نُغيّر أعمالنا بالفعل لنُفسح المجال للآلات التي تُحاول مُحاكاتنا، فأين سيقودنا ذلك؟ قد يكون هناك طلبٌ على المزيد من الحرفيين المهرة في مُستقبلٍ يزداد فيه الاعتماد على الأتمتة، لكن يجب ألا نتوقع أن يعني ذلك حياةً بسيطة بالمرة.</div></p>

هل يدفعنا التطور المتسارع للذكاء الاصطناعي للتحول إلى الحرف القديمة؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">أطلقت هيئة الثقافة والفنون في دبي وهيئة الطرق والمواصلات في دبي، دعوة مفتوحة للفنانين لتحويل أكثر من 40 نفقاً في دبي إلى مساحات فنية ملهمة ضمن مبادرتهما المتخصصة، من خلال تنفيذ أعمال مبتكرة تجسّد هوية الإمارة وتبرز أصالتها وتعزز حضور الثقافة في الحياة اليومية.</div></p><p class='article-text'>ويأتي ذلك في إطار دعم «دبي للثقافة» و«طرق دبي» لاستراتيجية الفن في الأماكن العامة، وتجميل البنية التحتية للطرق، وتحويل الإمارة إلى معرض فني عالمي مفتوح للجميع، وتعزيز مكانتها مركزاً عالمياً للثقافة، حاضنة للإبداع، وملتقى للمواهب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتندرج هذه المبادرة ضمن الشراكة الاستراتيجية الأوسع بين «دبي للثقافة» وهيئة الطرق والمواصلات، الهادفة إلى دمج الفن في البنية التحتية بما يتماشى مع مستهدفات «خطة دبي الحضرية 2040» الرامية إلى تحقيق تنمية عمرانية مستدامة في دبي، يشكل الإنسان محورها الرئيسي. كما تعكس التزام «دبي للثقافة» بتمكين أصحاب المواهب المحلية ودعم نمو الاقتصاد الإبداعي. وتستند الدعوة المفتوحة إلى النجاحات التي حققتها المرحلتان الأولى والثانية من مبادرة «أنفاق دبي»، والتي شهدت تنفيذ أعمال فنية مميزة. </div></p><p class='article-text'>ودعت «دبي للثقافة» كافة الفنانين والممارسين والمصممين والمهندسين المعماريين الإماراتيين والمقيمين على أرض الدولة إلى تقديم أفكار واقتراحات مبتكرة تعكس تفرد جوهر الإمارة وتُبرز حيوية وازدهار الممارسات الفنية المحلية، وستبدأ الهيئة استقبال الطلبات خلال الفترة من 11 مايو الجاري وحتى 15 يونيو المقبل. وسيتم مراجعة المشاركات واختيار الأعمال المؤهلة وفق مجموعة معايير تشمل جودة العمل الفني من حيث الابتكار والإبداع، ومدى ارتباطه بهوية دبي وقدرته على التعبير عنها، وقابلية تنفيذه واستدامته.</p><p class='article-text'>ويجب على المشاركين تقديم مقترحات تتضمن أفكاراً مميزة تعكس الابتكار وتبرز التنوع الثقافي المحلي، وأن تكون الأعمال أصلية وحديثة ولم يسبق عرضها أو إنتاجها، وأن تتلاءم مع طبيعة البيئة المرورية من حيث توازن الألوان، وخالية من النصوص أو المؤثرات البصرية.</p><p class='article-text'>ويشترط استخدام عناصر بسيطة ومواد متينة قادرة على تحمل الظروف المناخية وتقلبات الطقس ودرجات الحرارة المرتفعة، بما في ذلك تطبيقات البلاط الخزفي، والطلاءات الجرافيكية، والراتنج، والمعادن، وغيرها من المواد المناسبة، بما يضمن استدامة التنفيذ وسهولة الصيانة على المدى الطويل. كما يجب تقديم ملفات التصميم الخاصة بالمبادرة مرفقة بشرح تفصيلي للفكرة، إلى جانب إعداد لوحات عرض تجسد التصور البصري للعمل المقترح، وتحديد لوحة الألوان المعتمدة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في «دبي للثقافة»، إلى أهمية مبادرة «أنفاق دبي» ودورها في دعم قوة الصناعات الثقافية والإبداعية، وتعزيز حضور الفنون في الفضاءات العامة وإعادة تعريف العلاقة بين الإنسان والمكان.</div></p><p class='article-text'>وقالت: «تعكس الدعوة المفتوحة التزام «دبي للثقافة» بدمج الفن في تفاصيل الحياة اليومية وتوسيع نطاق وصوله إلى الجمهور، وتحويل الأماكن العامة إلى فضاءات تفاعلية نابضة بالحياة، تدعم التواصل المجتمعي وتسهم في الارتقاء بجودة الحياة في الإمارة وتعزز جاذبيتها».</p><p class='article-text'>ولفتت إلى أن المبادرة تشكل منصة لتمكين الفنانين والممارسين، وفتح مسارات جديدة أمام المبدعين ورواد الأعمال في القطاع الثقافي، ما يدعم قدرتهم على الابتكار والتجريب، ويتيح لهم تحويل أفكارهم إلى مشاريع فنية ذات أثر مجتمعي مستدام يرتقي بالذائقة الفنية، ويرسخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للاقتصاد الإبداعي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، قال حسين البنا، المدير التنفيذي لمؤسسة المرور والطرق في هيئة الطرق والمواصلات: «يسعدنا أن نكون شريكاً استراتيجياً مع «دبي للثقافة»، من خلال إضفاء الطابع الفني على أنفاق دبي، ومُكرسة مكانتها مدينة تحتفي بالتنوع الثقافي وتجعل من الفن والإبداع جسراً يربط الهوية المحلية والتراثية بروح العصر، إذ تتحول هذه الأنفاق من مجرد مشاريع هندسية إلى جداريات فنية تعزز المشهد الجمالي والحضري في الإمارة.</div></p><p class='article-text'>مما يؤكد التزامنا بدعم أصحاب المواهب والفنانين لتنفيذ تصاميم وأعمال مبدعة تسهم في رفع جودة الحياة وإسعاد قاطني إمارة دبي وزوارها».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف البنا: «تؤكد هذه المبادرة أن دبي ليست مجرد مدينة اقتصادية وعالمية، بل هي أرض خصبة للإبداع والابتكار، تحتضن المبدعين وتمنحهم مساحة للتعبير عن مواهبهم.. وهذا النهج يعكس توجه الهيئة في تبني الأفكار الخلاقة التي تُبرز جمال المدينة، عبر توظيف العناصر الممكنة لدمج الفنون في مشاريعها».</div></p>

تحويل 40 نفقاً بدبي إلى مساحات فنية ملهمة

<p class='article-text'><div data-empty="false">نفذت هيئة الطرق والمواصلات في دبي حملتها الميدانية للتأكد من جاهزية محطات الحافلات المكيّفة والمخصصة لانتظار الركاب لموسم الصيف 2026، والتي بلغ عددها الإجمالي (895) موقف موزّعاً على (621) موقعاً بمختلف أنحاء إمارة دبي. وتؤكد الهيئة حرصها على ضمان كفاءة واستمرارية جميع الأنظمة الخاصة بمحطات انتظار الحافلات المكيّفة، لضمان توفير أعلى مستوى من الخدمة لأفراد المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال عبدالرحمن الجناحي، مدير إدارة المرافق والمنشآت بقطاع خدمات الدعم الإداري المؤسسي في هيئة الطرق والمواصلات: "تحرص الهيئة على التأكد من جاهزية كافة مرافق الخدمات التي يستخدمها الجمهور والمرتبطة بوسائل المواصلات العامة، حيث نفّذت حملات ميدانية تضمنت فحص وصيانة استباقية للتأكد من جاهزية محطات انتظار الحافلات المكيّفة لبداية موسم الصيف 2026".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف الجناحي: "تنفّذ الهيئة العديد من الزيارات الميدانية لمحطات انتظار الحافلات وفقاً للخطة التشغيلية، ويحرص المفتشون على التحقُّق من جاهزيتها على مدار الساعة، واتخاذ الإجراءات التصحيحية الفورية عند رصد أي أعطال فنية، كما تضمنت الحملة إجراءات تطويرية تهدف إلى رفع كفاءة خدمات محطات الانتظار المكيّفة وتعزيز جاهزيتها التشغيلية لاستقبال المرتادين".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الجدير بالذكر أن الهيئة دشّنت حملات توعوية عبر وسائل التواصل الاجتماعي ووضع ملصقات توعويه للتأكيد على أهمية مساهمة المستخدم أيضاً في الحفاظ على أصول الهيئة ونظافتها، كما وفّرت الهيئة قنوات تواصل للإبلاغ عن أي ملاحظات أو مقترحات على محطات انتظار الحافلات المكيّفة عبر قنوات التواصل المعتمدة وخدمة مدينتي في تطبيق هيئة الطرق والمواصلات، حيث يتم الاستجابة لها من قبل الفرق المختصة بما يضمن سعادة ورضى المتعاملين. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتميّز محطات الانتظار بأنها صديقة للبيئة وانسيابية الشكل مما يساعدها على مقاومتها للحرارة والرياح، وذات مساحة إعلانية واسعة وتُعدّ من أبرز النماذج الحضارية الداعمة للاستدامة، كما تتماشى مع متطلبات كود دبي للبيئة المؤهلة لأصحاب الهمم وتخصيص أماكن للكراسي المتحركة وتتضمن لوحات إرشادية توضح شبكة التنقّل بالحافلات داخل الإمارة.</div></p>

نتائج البحث عن: لوحات فنية